Femme  de  dos nue (1893).
Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche « Dimitry Kouznetsoff. 93 ».
 
  L. 200 cm  x  H 106 cm . Très Bel Etat   ( nettoyée, restaurée par l’ un de nos ateliers )  
 
               -Au dos du châssis tampon Hardy Alan  ( Célèbre restaurateur de toile, fournisseur de toiles et couleurs fines,  au  56 rue du Cherche-Midi a Paris ).
 
Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966), nièce de l’artiste.
Conservé depuis dans sa descendance. –Son appartement-atelier, situé au 6 rue Aumont-Thiéville est resté dans la famille depuis le décès de l’artiste en 1924 –
 
Certificat  d’authenticité  établi par ces descendants
 
Le musée de Stepanovka   leur propriété familiale abrite  des oeuvres  des frères Kouznetsoff – Propriété devenu un cercle intellectuel fréquenté et cité par  Tchaïkovski , Repin, Panais….
 
http://odessaart.org.ua/Stepanovka/
 
Que voit on  ?
 
l’incroyable audace  du  format  à l’italienne choisi; une radicalité du propos   – Toute une palette sourde  et ténue de nuances taupes, ocres, nacrées pour évoquer invoquer le corps, les carnations moelleuses  et souples-
Splendide  corps, détendu, étendu plein format,   à caresser des yeux  -Inutile de souligner le plaisir incroyable  qu’a dut ressentir Dimitry  Kouznetsoff,  à peindre  les courbes harmonieuses de cette  femme – Sur la droite un curieux  volatil  au long cou  observe  le corps  alangui -Le regardeur regardé ? 
 Je crois sincèrement que le tableau est autant fait par le regardeur que par l’artiste… Duchamps
 
 Le plus incroyable et déstabilisant reste que nous ne voyons pas le visage de cette femme  ce qui  renforce le mystère de cette toile — 
 C’est une toile qui m’a résisté lorsque je l’ai vu pour la première fois  et j’ai mis pas mal de temps à en saisir les  sens possible –
 
 Autre, cette peinture m’a renvoyé de facto  à Leda et le cygne  avec le thème de la gemélité du double ( cf notre curieux volatil    au long cou  penché  sur le  corps ) – 
Ou comment les Tendances opposées  cohabitent dans l’homme :  matière et esprit, ombre et  lumière,  terrestre et  céleste –  
 
Historique :
 Nikolai Dmitrievich Kouznetsov  et Dimitry  Dimitrievich  Kouznetsoff   sont nés dans le village de Stepanovka dans une famille de grands propriétaires terriens et de militaires, dans la région d’Odessa  –
De 1871 à 1876, il étudie au département naturel de la faculté de mathématiques de l’Université Novorossiysk d’Odessa puis il devient membre du TYURH (L’Association des artistes russes du sud) et participe à de nombreuses expositions de 1891 à 1903.
Dans les années 1890, il s’installe à Paris où il expose au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts en 1891 et 1893 au Palais des Champs Élysées.
La production de Dimitry est moins connue que celle de son frère Nikolai – A tort  car la force évocatrice   de ces toiles reste bien supérieure  – Nicolaï est une force de la nature enclin aux extrêmes alors que Dimitry reste un cérébral doté d’une palette de  nuances sourdes  dans ces oeuvres  – Il est des artistes plus enclin à travailler qu’à se faire connaître  –
Pour notre toile il utilise les contrastes  d’une manière subtil,  le fond traité  énergiquement à grand coups de brosse fait jaillir ce corps alangui qui lui est doté de nuances fines et  glacis incroyables – 
Dimitry a vécu sur Paris ou il avait un atelier et a dut être sous l’influence   de quelques maîtres Européens lors des ces voyages –
Les deux frères firent parti du  célèbre mouvement des ambulants qui prônait  un éloignement de l’académisme,  un partage des savoirs  ainsi qu’ un retour à une forme de naturalisme – Nikolai de retour en Russie ouvrit d’ailleurs un musée dans sa propriété avec sa collection  ou il dispensait des cours de peinture –
Quelques-uns des tableaux  de Dimitry sont des tableaux de Salon, exposés à « la Nationale » (Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts), parfaitement aboutis et d’une grandeur époustouflante. 
Son appartement-atelier, situé au 6 rue Aumont-Thiéville est resté dans la famille depuis le décès de l’artiste en 1924 et n’a subi presque aucune transformation structurelle. La majeure partie de ces toiles étaient jusqu’alors encore accrochés aux murs de l’atelier.
Leur dernière exposition  fut au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1895 et 1898.